LA ULTIMA

DINOSAUR (2000)



Después de aguantar hasta el último momento, Walt Disney Animation Studios no tuvo más opción que doblar las manos y hacer la transición hacia el 3D. La primera apuesta con estas nuevas tecnologías fue Dinosaur, cinta estrenada en el 2000 que a pesar de lucir y escucharse muy bien, la verdad es que quedó a deber enormemente en la parte artística. Una historia poco original y muy floja, combinada con personajes por demás planos y sin evolución, hicieron que esta cinta pasara rápidamente al olvido de todos nosotros.







TREASURE PLANET (2002)



Luego de que los primeros experimentos con 3D salieran bastante mal, uno de los equipos internos de Walt Disney Animation Studios consiguió que un nuevo proyecto en 2D fuera aprobado. A pesar de que Treasure Planet está completamente hecha con computadoras, la realidad es que su animación y arte en general nos remontaban a la época dorada de este tipo de cine. Para infortunio de muchos de nosotros, el filme resultó ser verdaderamente malo, esto con todo y lo bello que era en la parte visual. La historia de Jim Hawkins se sintió ajena y poco interesante desde un inicio, a pesar de que se nos intentaba introducir a un misterioso mundo lleno de magia.







BROTHER BEAR (2003)


Dejando un poco de lado los riesgos innecesarios, Disney decidió que era tiempo de hacer una apuesta segura en 2D para recuperar el cariño del público. De primera instancia, Brother Bear parecía que cumpliría con la complicada misión de revivir viejas glorias, pues tenía varios elementos bien conocidos como un profundo mensaje de vida, comedia, mucha música y por supuesto, animales parlanchines. Desgraciadamente el resultado volvió a dejar mucho que desear y para 2003, cada vez nos quedaba más claro que en efecto, estos estudios estaban faltos de buenas ideas.







HOME ON THE RANGE

La situación dentro de Walt Disney Animation Studios era verdaderamente crítica para antes de que terminara la primera mitad de la década pasada. La salida de elementos clave en la dirección de la compañía se notaba cada vez más y en 2004, llegó la gota que derramó el vaso. Home on the Range era una especie de comedia sobre la vida de un grupo de señoras cuarentonas representadas por vacas y otros animales de granja. Los que no se durmieron durante la función, optaran por abandonar la sala. Sin duda alguna uno de los desastres más importantes en toda la historia cinematográfica de la casa de Mickey Mouse.




CHICKEN LITTLE (2005)

Una vez más, Walt Disney Animation Studios le dio un giro a su estilo para adoptar de manera definitiva el 3D. A pesar de que se pensaba que esta decisión por fin pondría sobre el camino correcto a la compañía, la realidad fue que el verdadero problema era mucho más complejo que eso. Chicken Little apareció con la promesa de meter de nuevo a la marca en el mapa, cosa que por supuesto no pasó. La historia en general de la cinta se sentía como un capitulo largo de alguna serie animada mediocre. Lo único bueno fue que para 2004, ya casi nadie creía en este estudio, por lo que solo hubo unos cuantos desafortunados que pagaron un boleto por ver este terrible filme.




MEET THE ROBINSONS (2007)



Con el objetivo de acomodar un poco las cosas y que el odio de los fanáticos se calmara, Disney decidió que lo mejor era tomarse un año de descanso sin lanzamientos. Luego de un 2006 sin películas, la nueva apuesta llevó por nombre Meet the Robinsons, cinta que presentaba una historia y guión bastante original. Desafortunadamente, dicho calificativo no es sinónimo de calidad ni mucho menos, y a pesar de ser una puesta bastante fresca, la realidad es que una vez más se quedó a deber en todo sentido. ¿Por qué se habrá pensado que la idea de un niño sin personalidad que viaja en el tiempo era viable?

minnie

la primera vez que aparece es en “Plane Crazy”, una historia en donde luce como las chicas Flapper de los años veinte, de forma simplificada; en dicha ocasión utiliza una enagua blanca sencilla.
Con el paso del tiempo, su aspecto evoluciona y se adapta a nuevas épocas. Se ha vestido prácticamente de todo, aunque se atuendo principal y de más fama es un vestido rojo con puntos blancos y zapatos en tono amarillo.

Entre sus características, Minnie es coqueta, sonriente y bonita. Su novio es Mickey Mouse y como él, ella baila y canta con gran talento. De igual forma, siente pasión por engalanarse; por tal, ha sido la imagen de múltiples líneas de moda. Ha protagonizado incluso una sesión para Vogue.
Igualmente protagoniza variadas películas de dibujos animados y comparte cartelera con Mickey, como su eterna compañera sentimental.
En su descripción física, es una ratona de color negro, que en su desarrollo sufre transformaciones importantes; algunas de éstas son pasar de ojos negros a ojos con párpados, y de presentación blanco y negro a color, etc.

Comienza a portar tacones y un sombrero en la historia ” The Gallopin’ Gaucho”; pero luego, sustituye el sombrero y usa un lazo.
Respecto a los cortos donde aparece, su protagonismo es reducido, ya que es solo la pareja de Mickey. En ello, varias veces es salvada de Pete Pata Palo, el enemigo gato de su novio.
En cuanto a su temperamento, puede ser calificada como asustadiza y dulce, asimismo cuando se enfada tiene muy mal carácter.

En el año de 1933 Walt Disney es entrevistado y dice que Mickey y Minnie en su vida privada están casados. Muchas personas le preguntan sobre ese tema, puesto que en algunos filmes parece que son esposos y en otros no.

Sin embargo, lo relevante para las cintas en tal tópico, es que Minnie y Mickey son pareja. Ya sea en la historias cuando él corteja a una ratoncita, o cuando parece estar casado, siempre todo es respecto a ella; es su chica.

Adicionalmente, Mickey habla de su aniversario con Minnie en la serie denominada “House of Mouse”, hecho que implica que son un matrimonio. Aunque, se ha dicho que al ser personajes infantiles (los niños los imaginan de su edad), es preferible olvidar su estado civil.

Se destaca en su biografía que originalmente Minnie llega para reemplazar a Oswald el Conejo Afortunado. Alcanza el éxito junto a Mickey en “Steamboat Willie”; y después logra consolidarse a través de los años, hasta convertirse en un ídolo e inspiración para la audiencia de Disney, que incluye niños y personas de todas las edades.

ESTRATEGIAS DE NEGOCIOS E IDEAS QUE TUVO WALT DISNEY

Walt Disney Productions es una empresa que ve más allá de la industria cinematográfica. Pues cada que realiza una película, la compañía piensa en la experiencia alrededor de ella y en las marcas que involucra. Es decir, no es sólo una cinta para niños, es un paseo por el parque, un juguete, un musical y todo un entorno que gira alrededor de los personajes.

El propio Walt, desarrolló esta estrategia con una amplia visión sobre como la mercadotecnia trabaja alrededor de sus películas, al explotarla en todos los sentidos. El productor pensó en todo, ya que con el lanzamiento de un nuevo film podía comercializar música, cómics, merchandising y fomentar las visitas a Disneyland.


A pesar del paso de los años, la estrategia de la marca sigue el principio de la teoría de Walt Disney, pues aún con el desarrollo tecnológico, las nuevas plataformas y canales de comunicación, la base de su estrategia es la misma.

Otro factor clave del éxito de la compañía es la selección, ya que se eligen muy bien las películas antes de ser lanzadas, es mejor poco pero con éxito que una gran cantidad que no rinda frutos.

En la actualidad, existen otras marcas que utilizan métodos similares como Apple, pues con su gama de productos y servicios que trabajan en conjunto, genera una atracción hacia la marca. Hace que sus consumidores sean fieles y comprometidos con la oferta de la empresa, por lo que casi cualquier usuario de iPhone, por ejemplo tiene otros dispositivos de Apple.

Las marcas más reconocidas como Disney, son un modelo a seguir. Tienen sus objetivos claros y bien definidos desde el principio, lo que genera que una película pueda ser redituable aún con el paso del tiempo.

Una idea vieja puede ayudar a crear nuevas ideas:

Un gorro del encantador Mickey Mouse sirve para probar la tesis. En el taller, los asistentes plantearon usos innovadores de esta prenda como pararrayos o antenas de televisión. En 1940, Walt Disney propuso hacer de sus películas una experiencia personal, por lo que proponía que se lancen gotas de agua al público en escenas de cascadas. Los cineastas le dijeron que era muy costoso. Su idea se aplicó en 1960 y fue exitosa.

No deje de soñar e imagine todo como si fuera un niño:

Una de las cosas que más recomienda Disney a los empleados es llevar siempre  un crayón en el bolsillo. La idea es que sus colores le devolverán a la persona a la época creativa de la infancia. Cuenta una de las anécdotas que un ejecutivo que visitó Disney World dijo a un empleado del parque: “Qué pena que Walt no vivió para ver esto”. El trabajador le dio una respuesta sorprendente: “Pero sí que lo vio, por eso mismo existe”.

  Todos los empleados son creativos:

Para este gigante del espectáculo, todos sus empleados constituyen por sí mismos una mina de ideas. Por esa razón, en los proyectos para crear nuevos productos participan equipos que reúnen a empleados de diversas áreas y de todo nivel, en especial aquellas que están en contacto directo con los clientes, a los cuales Disney prefiere llamar “sus huéspedes”. Estos empleados son para Disney “los ojos de la empresa”.

 Crear es un ejercicio que debe hacerse en equipo:

Las ideas son independientes de la identidad que caracterice a una persona. Los mejores resultados se dan con el trabajo en equipo. Por esa razón, esta firma recomienda que las empresas generen los espacios necesarios para que los colaboradores puedan crear, aunque no pertenezcan al departamento de innovación o mercadeo. Esto motiva a otros empleados a participar más activamente en la innovación de la empresa.

 Es necesario montar una cultura de creatividad:

No basta con creer en que todos son creativos. La empresa de entretenimiento más grande del mundo está convencida de que las firmas deben facilitar ambientes adecuados para que las propuestas fluyan libremente. Para ello propone métodos como lluvia de ideas, trabajo en equipo y jamás hacer sentir a los empleados que sus ideas son malas. Estas pueden no funcionar hoy, pero podrían ser un éxito más adelante.

 Hay que mantener una cultura organizacional:

Para Disney, la selección y capacitación del personal constituyen partes fundamentales del éxito de una empresa, pues son ellos los que están en contacto directo con los clientes. Es vital que una empresa busque actitud, más que aptitud en sus trabajadores. Por ejemplo, un parque de diversiones debe ser una experiencia memorable desde que un visitante parquea su auto, por lo que los empleados deben cuidar esos detalles.

 Los riesgos son calculados desde su nacimiento:

Para esta empresa, que ha experimentado y puesto a rodar todas las estrategias inimaginables, las ideas no surgen de un proceso al azar sino de una política planificada. Esta va desde escuchar la idea, evaluarla, ejecutarla y, otra vez, volver a evaluarla. Disney pone a todo su personal a probar los juegos en sus parques de diversiones antes de la inauguración. Incluye a todos: desde ingenieros hasta el personal de seguridad. 

 Llegar al cliente a través de todos los sentidos:

La firma Disney no busca vender un producto sino una “experiencia memorable”. Por esa razón, sus ideas -sea un parque de diversiones o de una película- buscan que exploten los sentidos. Eso explica por qué en sus centros de entretenimiento se utiliza música todo el tiempo y el visitante puede observar un constante movimiento en sus calles. 

INICIOS DE LA EMPRESA DE DISNEY

Esta compañía fue fundada el 16 de Octubre de 1923 por Walt Disney y Roy Disney como un estudio de animación, pero con el paso del tiempo se convertiría en uno de los estudios mas famosos de Hollywood.

El que dio inicio a todo lo que conocemos en la actualidad fue el señor Walter Elias Disney (1901-1966), mejor conocido solo como Walt Disney, dibujante, productor, y director de dibujos animados nacido en Chicago, Estados Unidos, el 5 de diciembre de 1901; junto con su hermano Roy comenzaron a producir dibujos animados en Hollywood en 1923.

En 1923, dos meses antes de que Walt cumpliera sus 22 años de edad, el estudio Disney Brothers’ Studio (Walt Disney Studios a partir de 1925) comenzó a trabajar en una serie de cortometrajes denominados Comedias de Alicia, basados en la obra Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll.

Sin embargo no fue hasta 1928 cuando Walt Disney comenzó a tener un gran éxito con la creación de unos de sus personajes estrella Mickey Mouse, un pequeño y simpático ratón actualmente conocido por millones de niños y grandes.

Durante la década de los 30′s aparecen varios personajes que posteriormente se volvería íconos para disney como es el caso de Pluto, Goofy y el pato Donald, personajes que junto al ratón Mickey protagonizan multitud de aventuras animadas y en cómic.

En esa misma década Disney produce diversos cortometrajes basados en cuentos de hadas de los cuales hoy todavía recordamos, entre ellos, los tres cerditos, caperucita roja y el patito feo, muchos de ellos dejaron varios premios Oscar.

Pero no fue hasta 1937 cuando se estrena su primer largometraje animado denominado: Blanca nieves y los siete enanitos, el primero de los grandes éxitos de Disney basados en cuentos clásicos y trasladados a la pantalla grande.

Durante la década de 1950 regresó el éxito de Disney con el estreno de La Cenicienta, a la cual le siguieron grandes éxitos como Alicia en el país de las maravillas (1951), Peter Pan (1953), La dama y el vagabundo (1955) y La bella durmiente(1959).

Y fue en el año de 1955 cuando se consolida la compañía con la creación del primer parque Disneyland en Anaheim, California.

En la década de los 60 destaca la creación de la película Mary Poppins (1964) en la cual combinaba animación y acción real, obteniendo 5 premios Oscar.

Dos años más tarde , Walt Disney falleció el 15 de diciembre de 1966 a los 65 años de edad.

La década de los 70′s fue una de las más pobres para la compañía y solo destaca la aparición de la película Robin Hood en 1973.

A principios de los años ochenta Disney sufrió una de sus crisis más grandes, parecida a la sufrida en la segunda guerra mundial, sin embargo en el año1983 se creó el canal Disney channel.


A punto de llegar a la bancarrota Disney experimentó otro gran éxito similar al de Blancanieves, que lo catapultó nuevamente; nos referimos a la Sirenita (1989) con la cual fue considerado como la época del renacimiento de Disney.

La época dorada de Disney llegó en los años 90, con la creación de más largometrajes que en ningún otro momento.

Además otro gran éxito fue la unión que tuvo Disney con los estudios de animación Pixar con la cual salió una de las películas más exitosas de todos los tiempos para Disney: Toy Story (1995) y la primera realizada en su totalidad en ordenador.

En esta ocasión Disney supo adaptarse a los nuevos tiempos y dejó las películas de animación para pasarse a las películas por ordenador, que e L.staban de moda en aquella época, hasta en la actualidad, en donde todas las películas de animación se realizan ya en ese formato.

Durante esta década también destacan importantes éxitos como: La Bella y la Bestia (1991), Aladdín (1992), El rey león(1994), Pocahontas (1995), Toy Story (1995), El jorobado de Notre Dame (1996), Hércules (1997), Mulán (1998), Tarzán(1999), entre otras películas y abundantes secuelas.

Otra década de grandes éxitos para Disney continuó en los años 2000 con Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Cars(2006), Ratatouille (2007), Wall•E (2008) y Up (2009).

Idéntico éxito tuvieron películas de no animación como Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003), La búsqueda(2004), Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero (2005), Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto (2006),Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007), La Búsqueda 2: El Diario Secreto (2007) y Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian (2008).

Actualmente Disney además de realizar las últimas películas de “la guerra de las galaxias” al adquirir los estudios de Lucasfilm y comprar sus derechos, con todo lo que ello implica, también acaba de adquirir la compañía 21st Century Fox por 52.400 millones de dólares, con la finalidad de adquirir las franquicias de personajes como X-Men, Avatar o Los Simpsons y también con esta adqusición ha comprado parte de la compañía Hulu, convirtiéndose en su mayor accionista con la finalidad de entrar en el mercado de Streaming, como ya están companías como Hbo o Netflix.

Las mejores ideas nacen a veces fruto del aburrimiento. Y así es como estaba Walt Disney cuando viendo a su hija dar vueltas en un tiovivo tuvo la idea de crear un lugar donde toda la familia pudiera divertirse, un mundo donde sus personajes y escenarios cobrarían vida. Tras una inversión de 17 millones de dólares, ese sueño se hizo realidad el 17 de julio de 1955, aunque comenzó en pesadilla.

Los 30.000 invitados a la inauguración de Disneyland en Anaheim (California) formaron un atasco de 11 kilómetros, varias atracciones no funcionaban, los tacones de las mujeres se hundían en el cemento aún húmedo de la calle principal y los restaurantes se quedaron sin comida y bebida. Todo ello en presencia de estrellas como Frank Sinatra, Charlton Heston o Sammy Davis Jr. y ante 90 millones de espectadores por televisión, que vieron el estreno en la cadena ABC, que emitió una edición especial con invitados como Ronald Reagan, que por entonces no pensaba aún en política. Walt Disney se referiría a ese día como el Domingo Negro, pero incluso con todo ello el sentimiento general fue que Disneyland sería un éxito.

Al día siguiente, el parque abrió al público general y su creador se puso manos a la obra. Walt Disney vivía y dormía allí, realizando cambios, arreglando fallos, y su esfuerzo dio pronto sus frutos. En siete semanas el parque recibió su visitante un millón y al acabar el año ya sumaba 3,8 millones.

Desde entonces, Disneyland no ha parado de crecer y ha recibido ya a más de 700 millones de personas, provocando incluso algún incidente diplomático, como el que se produjo en 1959 cuando el líder ruso Nikita Khrushchev se quejó porque le denegaron una visita al parque dentro de su gira por EEUU.
Un nuevo negocio

Disneyland aporta ahora, cuando celebra 60 años, unos 4.700 millones de dólares a la economía de California, aunque su impacto ha sido mucho mayor: sirvió para diversificar los ingresos de Walt Disney y para iniciar un nuevo modelo de negocio: los parques de atracciones.

Al recinto de Anaheim, le siguieron más adelante Walt Disney World en Florida (1971), el complejo de parques más grande del mundo, con un área equivalente a la ciudad de San Francisco; Tokyo Disneyland (1983); Disneyland Resort París (1992), la quinta ciudad de Francia por número de plazas hoteleras; Hong Kong Disneyland (2005), y previsiblemente el próximo año se inaugurará Shanghái Disney Resort (también está previsto hacer dos parques de Star Wars dentro de los recintos de California y Florida).

El negocio se completa con una línea de cruceros, hoteles o una agencia de viajes, entre otros. "Tenemos la esperanza de ser una fuente de alegría e inspiración para todo el mundo", dijo Walt Disney el día que inauguró Disneyland. Y no todo el mundo, pero sí un tercio de él (en 2005 se contaban ya 2.000 millones de personas) han pasado por sus parques.

EL PATO DONALD Y SU FAMILIA

PATO DONALD

Nació en 1920 como uno de dos hermanos gemelos. El Pato Donald es un descendiente de las familias Clan McPato y Clan Coots. Donald parece ser el renacimiento literiario del Pato Marinero del siglo XVI, Pintail.
Muy poco se sabe acerca de la vida de Donald de 1930 al 1940. En algún momento su familia sale de la ciudad de Patolandia. Sin embargo no se sabe si él permaneció en Patolandia todo el tiempo (en la granja de Ducks de Abuelita) o marchó con su familia. En cualquier caso en 1940 le encontramos en Patolandia con sus sobrinos.

El pato Donald fue un personaje inventado en los años 30. En principio fue creado para desempeñar un papel en "La Gallinita Sabia".

La historia estaba basada en un viejo cuento infantil que habla de una gallina que intenta convencer a otros para que le ayuden a plantar maíz. Todos se niegan, pero cuando la gallinita ya se ha preparado un buen plato de maíz, todos quieren comer. 

El pato Donald era uno de los perezosos compañeros que incordiaban a la gallinita.
Walt Disney creyó que el pato Donald tenía verdaderas posibilidades. Se hicieron algunas producciones las cuales lo lanzaron a la fama. Desde entonces empezó a aparecer junto a Mickey Mouse en las películas, y los dibujantes de la Disney vieron poco a poco la necesidad de modificarlo. El pato original era más bien alto, con las patas demasiado largas y, aunque resultaba cómico no era lo bastante "real".

Gradualmente lo hicieron más bajito y de trazos más firmes; la cabeza más grande para lograr una expresión de su cara más reforzada. Sus ojos se agrandaron para darle más personalidad y el pico se hizo más corto, para hacerlo más expresivo.

La voz sin embargo no se cambió. Esta voz era la de Clarence Nash y fue probablemente esto lo que le dio el trazo más rotundo a su personalidad. Mickey Mouse no era un "clown" pero el pato Donald era ya de por si divertido. Podía ser el centro de una serie de interminables situaciones cómicas y en suma, de historietas. El pato Donald se hizo la estrella de sus propias series con "Modern Invention" en 1937. Es sin duda, el más versátil de todos los personajes de Walt Disney; puede hacer todos los papeles salvo el de un "caballero" o el de un "mudo".
Familiares y Amigos
Creado por: Carl Barks
Tatarabuelo Paterno: "Cornelius Coot"

Con la esperanza de hacer un buen comercio con los ingleses, Cornelio Coot llego al Fuerte Drake Borough como un cazador, en 1818. Mientras estaba allí el fuerte fue atacado por tropas españolas que trataron de conquistarlo. Durante la batalla, las fuerzas inglesas cedieron el fuerte a Cornelio mientras ellos trataban de escapar. Cornelio triunfó consiguiendo alejar las tropas españolas mediante un engaño. En ese momento renombró el lugar como "Patolandia". Para defender el área de toda clase de enemigos formó luego la Milicia de Marmota. No hay mucha información acerca de lo que le aconteció a Cornelio después de esto.
Creado por: Don Rosa
Bisabuelo Paterno: "Clinton Coot"

Nació en 1830 en Patolandia. Durante la segunda mitad del siglo XIX tuvo su propia tienda llamada "Almacenes de Coot". Allí vendió entre otro material, crema de hielo. Su esposa se llamaba Gertrude Gadwall. Clinton Coot se interesaba mucho por la naturaleza y por la ciencia. Aprendió mucho de un libro que obtuvo una vez de su padre, Cornelio Coot. Lo encontró en una caja fuerte en una habitación secreta en los sótanos del Fuerte en el que se fundó Patolandia.
Creado por: Don Rosa
Abuelo Paterno: "Humperdink Pato"

Nació antes de 1860 y se caso en 1875 con Elvira Coot la hija de Clinton Coot, nieta de Cornelio Coot, el fundador de Patolandia. Ellos asumieron la propiedad de la granja de su familia. Se sabe de él en la temporada de 1920, pero muere antes de 1940. Cuándo habla de su origen, Don Rosa dice que la familia de Hump Pato vino de las Islas Británicas, probablemente de Inglaterra.
Creado por: Al Taliaferro
Abuela Paterna: "Elvira Coot de Pato"

Nació en 1855 en Patolandia. Era la mayor de dos hermanos. Se casó alrededor de 1873-1875 con Humperdink Pato. Vivieron en una granja en el exterior de la ciudad. Tuvieron 3 niños: Quackmore, Daphne y Either. Los llamaban Mamá y Papá Pato. Posteriormente se les llamó "la Abuelita y el Abuelito Pato". En 1902 vendió la mayor parte de sus tierras, con excepción de la granja, a los McPato. Después de 1920 su esposo Humperdink murió y ella quedo sola y se encargó de la granja. Luego la ayudaron su hermano Casey y su sobrino Gus. Es así como se convierte en la cabeza de la Familia Pato. Es normalmente la que se encarga de organizar las celebraciones de navidad de la familia, además es una excelente cocinera y los pasteles son su especialidad. Muere de vieja antes de 1970.
Creado por: Don Rosa
Tío Abuelo Paterno: "Casey Coot"

Nació en 1855 en Patolandia. Un día, en 1890, emigró a Klondike en la búsqueda de oro.
Creado por: Carl Barks and Don Rosa
Abuelo Materno: "Fergus McPato"

Nació en Glasgow, Escocia, en 1830. Es el segundo de tres hermanos. Fergus trabajó en un molino en Glasgow. En 1867 se casó con Downy O’Drake que vino probablemente de Irlanda. Muere en 1902 en el Castillo McPato. Un retrato suyo aparece en "The Billionaire of Dismal Downs" en 1993.
Relatar la muerte de un personaje protagonista es algo muy complicado en un Disney que se basa en el género cómico. Don Rosa dice: "La muerte de un protagonista, mucho más la de un protagonista principal, era algo nunca antes visto en un asunto americano de Disney. Supe desde el comienzo que el argumento tendría que implicar la muerte de Crooge y pienso que manejé la muerte de su padre bastante bien. Para ello empleé como inspiración la escena final de "El fantasma y Sra. Muir".
Creado por: Don Rosa
Abuela Materna: "Downy O’Drake"

Se sabe poco de este personaje. Nació probablemente en algún lugar de Irlanda en 1830 y muere en 1897 en el Castillo McPato.
Creado por: Carl Barks
Tío Abuelo Materno: "Angus McPato" "Pothole"

Nació en Glasgow, Escocia en 1829. Es el mayor de sus dos hermanos, Fergus y Jake y el primero en ir a América, más o menos en 1840.
En América trabajo en barcos de rio en el Mississipí. Don Rosa le puso como apodo "Pothole”.
En el capítulo II, Don Rosa narra que alrededor de 1850 Angus era un chico de campo en un barco llamado Drennan Whyte, que navegaba en el Mississipí. Este se hundió con una carga de oro del gobierno por un valor de 100.000 dólares estando él a bordo. Angus fue el único superviviente y estuvo mucho tiempo buscando ese oro hasta que él y Scrooge finalmente lo encontraron en 1880. Con parte del dinero compró "Cotton Queen".


En el período 1880-1882 su sobrino Scrooge se le unió. En ese entonces Angus tuvo otro barco llamado "Porker Hogg" que bautizó como "la olla de estofar más rápida del río". Los dos se reunieron primero en Louisville, Kentucky. En 1882, después de dar clases privadas de marinería a Scrooge durante dos años, Angus vendió el "Porker Hogg" al muchacho a bajo precio en un trato no muy justo, lo que le dio que pensar a éste que Angus no era un McPato verdadero. Pero después se dio cuenta que su tío Angus era consciente de la operación realizada.
En cuanto a Angus, se jubiló en New Orleans donde comenzó a escribir novelas sobre sus aventuras. Angus nunca se casó. Murió en Nueva Orleans en 1900.
Creado por: Carl Barks
Tío Abuelo Materno: "Jake McPato"

Nació en Glasgow, Escocia en 1832. Nunca dejo Escocia, nunca se caso y murió después de 1900 no se sabe con exactitud en qué año.
Creado por: Carl Barks / Don Rosa
Padre: "Quackmore Pato"

Nació en Patolandia alrededor de 1875 como el mayor de tres hermanos. En 1902 se caso con Hortense McPato, una chica escocesa joven recién llegada a América, con un genio muy semejante al suyo. En 1930 trabaja para Scrooge como un tenedor de libros, y así acabará participando en el negocio como socio de Scrooge y sus dos hermanas Hortense (su esposa) y Matilda. Alrededor de 1908 mientras Scrooges estaba en el extranjero, emplearon también a la Señorita Emily Quackfaster como secretaria.
Cuándo Scrooges finalmente regresó a Patolandia el resto de la familia le preparó una fiesta de bienvenida. Sin embargo el mal genio y el mal comportamiento de Scrooges hace que el resto de la familia lo abandone.
Creado por: Carl Barks / Don Rosa
Madre: "Hortense McPato"

Nació en Glasgow en 1876 como la más joven de tres hermanos. Ella era muy joven cuando su hermano Scrooges la llevó América, en 1902 junto con el resto de sus hermanos.
Creado por: Carl Barks / Don Rosa
Tía Paterna: "Daphne Pato"

No se conoce mucho sobre Daphne, sóo se sabe que se caso con Goostave Gander y tuvieron un hijo llamado Gladstone Gander.
Creado por: Carl Barks / Don Rosa
Tío Paterno: "Eider Pato"

No se conoce mucho sobre Eider, sólo se sabe que se casó con Lulubelle Loon y tuvieron dos hijos llamados Abner "Whitewater" Pato y Gethry Pato
Creado por: Carl Barks
Tío Materno: "Scrooge McPato" (Tío Gilito)

Nació en 1867 en Glasgow, Escocia. El Pato más rico del mundo. Hay dudas sobre si Cornelio Coot fue realmente el fundador del pueblo del siglo XIX llamado Patolandia.Pero no hay dudas de que Scrooge McPato era verdaderamente el fundador de la ciudad del siglo XX con el mismo nombre.
Desde que consiguió la propiedad del 99% de la ciudad tuvo como objetivo que esta llegara a llamarse "Mcpatolandia".

Scrooge ganó su primer dinero a los 10 años de edad en 1877. Tres años más tarde en 1880, se fue a América. En 1898, después de muchas aventuras acabó finalmente en Klondike. Allí encontró una piedra dorada del tamaño de un huevo de ganso. Al siguiente año alcanzó su primer millón de dólares y compró la Colina de Mulo de Casey Coot.

Era hijo de Clinton Coot y nieto de Cornelio Coot. Llega a Patolandia en 1902. Después de superar algunos acontecimientos dramáticos en los que tuvo que enfrentarse a "los Chicos de Sabueso”, al presidente Roosevelt y sus "Jinetes Ásperos", derribó el resto del antiguo fuerte Patolandia y levantó su famoso Depósito de Dinero en el mismo sitio. En los años siguientes, Scrooge viajó por todas partes del mundo para aumentar su fortuna. En estos viajes y en otros previos aprendió muchos idiomas diferentes de todas partes del mundo. Mientras tanto su familia se encargó de gestionar el Depósito de Dinero.

Cuándo Scrooge finalmente regresó a Patolandia en 1930 se dio cuenta que era el pato más rico del mundo. En ese momento tuvo un cambio. El nuevo Scrooge McPato se había hecho duro y hostil con todos los que lo rodeaban. Así su propia familia lo abandonó.

En 1942 McPato clausuró su imperio y se retiró a disfrutar de la jubilación a una gran casa totalmente diferente a la que tenía en Patolandia. En la Navidad de 1947 se reunió finalmente con su sobrino Pato Donald y con los sobrinos Huey, Dewey y Louie Pato. Scrooge muere en Patolandia en 1967 a la edad de 100 años.
Creado por: Carl Barks / Don Rosa
Tía Materna: "Matilda McPato"

Nació en Glasgow en 1871. No se sabe mucho de este personaje. Se caso con Ludwig Von Drake y no se sabe si tuvieron hijos.
Creado por: Ted Osborne, Al Taliaferro, Carl Barks, Don Rosa
Hermana Gemela: "Della Pato"

Nació en 1920. Alrededor de 1930 abandonó a su tío Scrooge junto con el resto de la familia. Se casó con un hermano de Daisy Pato y tuvo tres hijos: Huey, Dewey y Louie Pato. Los niños mostraron un comportamiento realmente salvaje y cuando hicieron explotar un cohete debajo de la silla de su padre (que tuvo que ir al hospital) Della los mandó con su hermano Donald que estaba entonces en Patolandia.
Creado por: Al Taliaferro
Novia: "Daisy Pato"

Nació en 1920 en Patolandia. No se sabe mucho acerca de su familia. Sólo que tiene dos tías llamadas Matilda y Drusilla y tres sobrinas: Abril, Mayo y Junio. También se sabe que tiene un hermano que se casó con la hermana de Donald. La razón de su apellido Pato es porque en Patolandia es un apellido muy común, como González en España o Smith en América.
Creado por: Carl Barks
Primo paterno: "Gladstone Gander"

Hijo de Luke el Ganso y Daphne. Posteriormente fue adoptado por Matilda McPato y Ganso de Goosetave. (Daphne y Luke murieron al reventar en una merienda campestre en la que el almuerzo era gratis). En la versión de Don Rosa, Daphne en lugar de casarse con Luke se caso con Goosetave, y fueron padres de Gladstone, así que nunca existió la adopción. Aunque no se muestra en su árbol genealógico, Don Rosa piensa también que Matilda McPato se caso con el Pato Ludwig Von.
Creados por: Ted Osborne y Al Taliaferro
Sobrinos: "Huey, Dewey y Louie Pato"

Hijos de su Hermana Della Pato.

LAS PELICULAS MAS FAMOSAS DE DISNEY

Frozen

Frozen se basa en un cuento de Hans Cristian, llamado La Reina de las Nieves. Sus directores fueron Chris Buck y Jennifer Lee y recogió 1.072.000.000 dólares.
Toy Story 3

Toy Story 3, esta secuela de los muñecos que cobran vida, fue premiada con un Óscar como Mejor Película Animada y otro Óscar como Mejor Canción Original. Y recaudó 1.063.000.000 dólares.


El Rey León

El Rey León es la tercera película con mayor éxito de taquilla al recaudar 951.583.777 dólares. Además, ganó varios premios Óscar y Globos de Oro.

Buscando a Nemo

Al recaudar más de 936.000.000 dólares Buscando a Nemo tuvo un exitoso debut. La historia de cómo un pez payaso que quedó viudo busca a su hijo perdido gano como Mejor Película de Animación en los premios Óscar.

Up
En el 2009 Up recogió 731.000.000 dólares. También recibió dos premios Óscar: uno como Mejor Película de Animación y el otro como Mejor Banda Sonora.


Los increíbles
La familia con superpoderes, Los Increíbles, ganó como Mejor Película de Animación y también como Mejor Edición de Sonido. Con un presupuesto de 92.000.000 dólares recaudó 631.000.000 dólares. ¡Todo un éxito!


Ratatouille

Ratatouille se estrenó en Francia en 2007. Fue ganadora del Óscar como Mejor película de animación. Y su recaudación ascendió a 624.000 dólares.

LOS 4 PERSONAJES DE DISNEY MAS FAMOSOS

Mickey Mouse

¿Quién no conoce a Mickey Mouse? es el personaje emblemático de Disney, todos conocemos a este ratoncito tan amistoso y por eso encabeza la lista de los 5 personajes Disney más conocidos. Su creación se remonta al año 1928 para compensar la pérdida de derechos del personaje Oswald el conejo afortunado. Mickey Mouse ha sido parte de múltiples películas junto a su pareja Minie, teniendo roles principales y como acompañamiento y se caracteriza por sus orejas redondeadas, manos cubiertas por grandes guantes blancos y pantaloncillos rojos, y por supuesto por su particular sonrisa.

 

Pato Donald

Si hablamos de los 5 personajes Disney más conocidos, no podíamos obviar al singular y gruñón Pato Donald, generalmente lo pintan como un pato blanco, con pico piernas y pies naranjas, en la mayoría de las películas con su tan característico traje de marinero con sombrero incluido y siempre luciéndose junto a su esposa Daisy.
Donald ha protagonizado multitud de dibujos animados e historietas. Mientras que las animaciones de Donald tienen amplia popularidad en los Estados Unidos y el resto del mundo, los libros de historietas semanales y mensuales tienen su mayor popularidad en gran parte de los países europeos, especialmente en Noruega y Finlandia, aunque también es un personaje muy aceptado en otros países como Alemania, Dinamarca, España, Italia, Países Bajos y Suiza. La mayoría de las publicaciones son hechas por la filial italiana de Disney, y por Egmont en Dinamarca, Noruega, Finlandia y Suiza.

 

 Goofy o Tribilin

Un perro con personalidad atontada, uno de los más fieles amigos de Mickey Mouse, así lo recordamos la mayoría. Este torpe personaje se ubica como uno de los más queridos por el público, característicamente lo observamos con un gorro verde, suerte naranja con chaleco y pantalones azules.

Minnie Mause
es un personaje de dibujos animados, de los estudios Walt Disney Pictures. Es la eterna novia de Mickey Mouse y junto a él debutó en Plane Crazy, el 15 de mayo de 1928, aunque alcanzó el éxito junto a Mickey en el tercer episodio de ambos, Steamboat Willie.​ Su verdadero nombre es Minerva y llegó para sustituir a Oswald el Conejo Afortunado. Gran elección, ya que el personaje no sólo cuajó a la perfección entre la audiencia de la Disney, sino que con los años se ha afianzado hasta el punto de tener entidad propia y de convertirse en ídolo e inspiración de niños y mayores.